Deux femmes, deux époques, une seule mer qui relie tout.
En présence de Nina De Vroome et de l’esprit de Agnès Varda.
LA POINTE COURTE
AGNES VARDA — FR, 1955 – 86’
EEN IDEE VAN DE ZEE
NINA DE VROOME — BE, 2016 – 61’
| 21/03 | 20:00 | O.666 | Ostende |
Bien avant le succès des Les 400 Coups de François Truffaut, de À bout de souffle de Jean-Luc Godard et de Hiroshima, mon amour de Alain Resnais (le monteur de La Pointe Courte), Agnès Varda, autodidacte, posait de manière pionnière les premiers jalons de la Nouvelle Vague dans un quartier de pêcheurs à Sète — une vague jeune et audacieuse du cinéma français qui s’opposait au traditionnel « cinéma de papa ».
Avec La Pointe Courte en 1955, Agnès Varda repousse les limites du réalisme cinématographique. Dans le village de pêcheurs éponyme, au bord de la Méditerranée, elle capte la vie quotidienne des habitants avec une précision quasi documentaire. Parallèlement, elle suit un jeune couple en crise, dont les questionnements intimes se mêlent poétiquement à la dimension collective du lieu.
Avec un sens aigu du détail, de la lumière naturelle et du rythme du quotidien, elle montre comment les êtres et la mer, le travail et l’amour, s’influencent sans cesse. La Pointe Courte est un portrait intime et lyrique d’une communauté, et l’un des débuts les plus originaux et inspirants du cinéma français.
Près de soixante-dix ans plus tard, Nina De Vroome propose avec Een idee van de zee un regard contemporain sur la mer et la communauté des pêcheurs. Sur la côte d’Ostende se trouve l’internat maritime IBIS, où des garçons de six à seize ans vivent, apprennent et rêvent avec la mer comme compagne quotidienne. Ils y apprivoisent les vagues : ils observent l’eau, embarquent sur des bateaux de pêche, participent au déchargement des prises et consignent la mer déchaînée sur des cartes où le temps et les tempêtes semblent suspendus.
La mer paraît intemporelle, mais derrière son horizon se dessinent de profonds bouleversements. La pêche est sous pression, le port d’Ostende rouille et l’ancienne criée s’efface, tandis que sous la peinture écaillée affleure déjà une couleur nouvelle. Dans ce contexte, la jeune cinéaste néerlandaise Nina De Vroome observe la rigueur de la vie en internat à travers des images sobres mais intenses. Elle montre comment les garçons, en mer, sur le simulateur ou en classe, cherchent leur place dans un monde à la fois fascinant et exigeant.
Een idee van de zee est un film sur l’apprentissage, le regard et le courage d’affronter la mer — une invitation poétique à ne pas seulement voir l’eau, mais à véritablement l’éprouver.
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Avec le soutien de Vlaams Audiovisueel Fonds.
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Coordination artistique: Anouk De Clercq, Godart Bakkers
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Communication: Cynthia Vandenbruaene
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Avec le soutien de Auguste Orts, CINEMATEK, KAAP, KASK School of Arts Gent, Onderzoeksfonds Universiteit Gent, Vlaams Audiovisueel Fonds, Vlaamse gemeenschap.
Aujourd’hui, parcourant les rues d’Ostende, le promeneur découvre un éclectisme fantastique: un bloc d’ appartements brutal et gris se trouve à côté du glorieux Thermae Palace. Le bâtiment majestueux, presque stalinien du De Grote Post, domine l’avenue Hendrix Serruys. Un ancien grand magasin héberge un musée d’art moderne. Des maisons belle époque se cachent dans des rues tranquilles.
C’est en 2017 que l’artiste Anouk De Clercq est frappée par un grand vide à Ostende. Ses rues ne rappellent en plus rien la glorieuse culture cinématographique de Henri Storck, James Ensor ou de Raoul Servais. La fermeture du cinéma Rialto signifia la disparition de la dernière salle de cinéma indépendante dans le circuit cinématographique d’Ostende. Avec un décor aussi extraordinaire, avec la Mer du Nord comme écran de projection pour des images, des histoires, c’était une perte, laissant un grand vide.
Et murit donc l’idée de Monokino: une salle, respirant ce même éclectisme, où le cinéma pourrait retrouver ses origines. Une salle ouverte aux cinéma dans toutes ses facettes: court métrages, long métrages, films d’auteur, classiques, films expérimentaux, art vidéo, animation, laissant la place également aux jeunes cinéastes et leurs premières œuvres. Monokino montre, questionne, réagit, encourage le débat, invite, met en perspective. Monokino est un endroit pour et par les Ostendais, pour les professionnels et les amateurs, pour les jeunes et les moins jeunes, pour ceux et celles d’ici et d’ailleurs.
Monokino veut montrer des films qui ne se manifestent pas uniquement sur l’écran. Ils se promènent également parmi les habitants, les spectateurs, les créateurs. Dans ce sens, Monokino est également “Kopfkino”, un cinéma mental ou les images ont la liberté d’exister et de se propager.
C’est ainsi que Monokino se promène comme un nomade dans les rues éclectiques d’Ostende et prend sa place dans la tête et le cœur des Ostendais. Bientôt elle mettra pied à terre de façon définitive.
Monokino veut pousser le cinéma dans le 21e siècle et mettre l’accent sur son côté aventureux. Nous mettons tout en œuvre pour trouver l’endroit idéal où les cinéphiles d’Ostende et d’ailleurs pourront se retrouver chez Monokino, mais en attendant, Monokino fonctionnera comme un plateforme de cinéma nomade.
La mer, est à nos yeux, le meilleur lieu où projeter des images, des histoires et des récits. En attendant notre prochaine projection, nous rassemblons une liste de films dans lesquels la mer joue un rôle important, qu’il soit principal ou secondaire. Penses-tu à un film qui ne s’y trouve pas encore? Nous serions ravis d’entendre tes suggestions via info@monokino.org.
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