Une exploration cinématographique de la mer et du bord de mer, un voyage qui nous emmène dans les profondeurs de l’océan et du cinéma. Un programme de films conçu et présenté par Erika Balsom.
MOON’S POOL
GUNVOR NELSON — SE/US, 1973 – 16MM on digital – 15’
EVENTIDE
SHARON LOCKHART – US/SE, 2022 – digital – 35’
| 27/10 | 20:00 | KAAP | Oostende |
Le début de Monokino en 2018 a coïncidé avec la publication de An Oceanic Feeling: Cinema and the Sea d’Erika Balsom. Ce livre, une exploration du rôle de la mer dans des films de différents genres, a servi de source d’inspiration importante pour Monokino. C’est avec grand plaisir que nous invitons Erika Balsom à élaborer un programme dans lequel nous quitterons la terre ferme pour nous immerger dans des images nées d’une rencontre avec l’eau.
Une Suédoise en Amérique, une Américaine en Suède. Deux films très différents réalisés à près de cinquante ans d’intervalle, qui explorent tous deux la chorégraphie des corps en relation avec l’eau et le ciel nocturne.
Moon’s Pool de Gunvor Nelson est un film kaléidoscopique qui évoque la démesure psychique et corporelle par l’immersion du corps du cinéaste dans l’eau. Nelson dissout la clarté de l’image dans des ondulations d’un bleu profond qui scintillent et coulent avec une intensité intime. Plongeant dans un univers fluide et expansif, Moon’s Pool met en évidence les affinités entre la sexualité, l’aquatique et le cosmique.
Eventide de Sharon Lockhart est une prise de vue unique de 30 minutes du bord de mer de Gotland au crépuscule. Alors que la lumière s’estompe pour laisser place à une obscurité d’encre, la caméra reste immobile, le regard inébranlable, tandis qu’une femme entre en scène, une lampe de poche à la main. Au fil du temps, elle est rejointe par cinq autres personnes. Que cherchent-ils? Des météores traversent le ciel au-dessus d’eux. Le film de Lockhart, d’une simplicité trompeuse, est un plaidoyer en faveur d’un regard attentif, une prise en compte de ce qui ne peut être vu et un acte de deuil – le tout entre l’ordinaire et le miraculeux.
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Avec le soutien du Fonds audiovisuel flamand et de la ville d’Ostende.
En collaboration avec le Beursschouwburg.
Merci à Galerie neugerriemschneider, Galerie Jan Mot.
Les tickets coûte €10 ou €7 avec réduction. Vous pouvez commander les tickets par Uit in Oostende ou les acheter le soir même à l’entrée. Pour plus d’informations, vous pouvez contacter info@monokino.org.
SOUTIEN — Nous travaillons pour l’instant sans subsides, votre soutien est donc le bien venu et éclairera l’écran de Monokino:
BE80 7340 4532 5277 BIC: KREDBEBB
Avec mention “donation”.
Les donations sont déductibles d’impôt à partir de 40€.
Une donation de 100€ ne vous coûtera que 55€.
Coordination artistique: Anouk De Clercq, Godart Bakkers
Coördination générale: Ditte Claus
Team artistique: Eric de Kuyper, Xavier Garcia Bardon
Team production: Bob Mees, Jef Declercq, Johan Opstaele, Noah Heylen
Communication: Cynthia Vandenbruaene
Graphisme: Michaël Bussaer. Webdesign: Dominique Callewaert.
Avec le soutien de Auguste Orts, CINEMATEK, KAAP, KASK School of Arts Gent, Onderzoeksfonds Universiteit Gent, Vlaams Audiovisueel Fonds.
Aujourd’hui, parcourant les rues d’Ostende, le promeneur découvre un éclectisme fantastique: un bloc d’ appartements brutal et gris se trouve à côté du glorieux Thermae Palace. Le bâtiment majestueux, presque stalinien du De Grote Post, domine l’avenue Hendrix Serruys. Un ancien grand magasin héberge un musée d’art moderne. Des maisons belle époque se cachent dans des rues tranquilles.
C’est en 2017 que l’artiste Anouk De Clercq est frappée par un grand vide à Ostende. Ses rues ne rappellent en plus rien la glorieuse culture cinématographique de Henri Storck, James Ensor ou de Raoul Servais. La fermeture du cinéma Rialto signifia la disparition de la dernière salle de cinéma indépendante dans le circuit cinématographique d’Ostende. Avec un décor aussi extraordinaire, avec la Mer du Nord comme écran de projection pour des images, des histoires, c’était une perte, laissant un grand vide.
Et murit donc l’idée de Monokino: une salle, respirant ce même éclectisme, où le cinéma pourrait retrouver ses origines. Une salle ouverte aux cinéma dans toutes ses facettes: court métrages, long métrages, films d’auteur, classiques, films expérimentaux, art vidéo, animation, laissant la place également aux jeunes cinéastes et leurs premières œuvres. Monokino montre, questionne, réagit, encourage le débat, invite, met en perspective. Monokino est un endroit pour et par les Ostendais, pour les professionnels et les amateurs, pour les jeunes et les moins jeunes, pour ceux et celles d’ici et d’ailleurs.
Monokino veut montrer des films qui ne se manifestent pas uniquement sur l’écran. Ils se promènent également parmi les habitants, les spectateurs, les créateurs. Dans ce sens, Monokino est également “Kopfkino”, un cinéma mental ou les images ont la liberté d’exister et de se propager.
C’est ainsi que Monokino se promène comme un nomade dans les rues éclectiques d’Ostende et prend sa place dans la tête et le cœur des Ostendais. Bientôt elle mettra pied à terre de façon définitive.
Monokino veut pousser le cinéma dans le 21e siècle et mettre l’accent sur son côté aventureux. Nous mettons tout en œuvre pour trouver l’endroit idéal où les cinéphiles d’Ostende et d’ailleurs pourront se retrouver chez Monokino, mais en attendant, Monokino fonctionnera comme un plateforme de cinéma nomade.
La mer, est à nos yeux, le meilleur lieu où projeter des images, des histoires et des récits. En attendant notre prochaine projection, nous rassemblons une liste de films dans lesquels la mer joue un rôle important, qu’il soit principal ou secondaire. Penses-tu à un film qui ne s’y trouve pas encore? Nous serions ravis d’entendre tes suggestions via info@monokino.org.
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